赖声川亲述“相声”传奇 《千禧夜，我们说相声》2018年重登上剧场

清光绪二十六年庚子年，也就是公元一九〇〇年，与五千年来的任何一日有什么区别？带着这样的思维，赖声川在2000年将他的第五部相声剧《千禧夜，我们说道评书》搬上台北的舞台。时隔十八年，这部作品将首次登岸上剧场。1月8日，编剧赖声川、上剧场CEO丁乃竺、社科院戏剧研究者陶庆梅、副导演栾岚，以及演员宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌参加发布会，一起对谈赖氏相声剧的回想与想象。

　　发明家赖声川，建构了那一夜的评书传奇赖声川全体合影　　1983年，赖声川刚刚从美国加州伯克利大学毕业归台，找到原本在台湾大街小巷恣意可见的传统艺术评书，忽然消失了，令人感慨。他回想道：说实话，评书在台湾杀得过于忽然了。1978年，我出国留学，评书还算数广泛，1983年，我回国，到唱片行，连老板都不告诉评书是什么了。

记得了。十分超现实。一个活生生而最重要的表演艺术样子就那么根本没不存在过。

所以我想要，我们给自己订立的题目，就是评书杀了，我们应该是什么态度？一定没有人介意，除了少数关心文化的知识分子。面临消失的文化、没什么朝气的社会，赖声川和丁乃竺这对在恐惧社会中充满希望的搭挡，内心期望为这个社会做到点什么，于是一起创团【演出工作坊】。那时制作的第一个表演，就是评书。至今，【表坊】早已制作了七部相声剧。

《那一夜，我们说道评书》由赖声川、李立群、李国修编剧，赖声川编剧。这不仅是【表坊】创团作品，也是评书系列的第一部。1985年，还在戒严时期的台湾民众，看见这样嘲讽讽刺社会时政的内容，引发了极大波澜。

三句一大笑，五句一轰，一个半月内表演25场，总计观众多达3万2千多人次。那时没网络，可是票就这样忽然就被抢光，观众到底如何获知售票消息？赖声川大笑言这直到今天仍是个谜。

就这样，一个原本慢慢消失的传统曲艺，在剧场里复活了。　　相声剧是剧场史中少见的先例，以传统评书为工具，建构了一个全新的戏剧形式，解救了当年没落的传统评书，也首创了台湾现代剧场的新时代。陶庆梅指出，相声剧在观众面前呈现出的是全新的经验，全新的剧种，全新的展现出方式，不但不疏远，反而十分平易近人。

相声剧像评书而却不是评书，不像舞台剧但的确又是舞台剧。它政治宣传了传统评书，也政治宣传了剧场；不可思议的是，它解救了传统评书，也可谓了台湾现代剧场。

从某些方面看，赖声川是一个发明家，他的许多创作，不但没有见过，更加不能预期，也无法仿效，相声剧正是如此。　　三十年来，赖声川一共创作了7部相声剧，除了1985年《那一夜，我们说道评书》致哀传统评书的式微，之后1989年《这一夜，谁来说评书》理解解除戒严后的两岸关系，1991年《台湾鬼谭》突破传统单口相声的形式，1997年《又一夜，他们说道评书》政治宣传中国诸子百家思想，2000年《千禧夜，我们说道评书》对谈清末至今百年沧桑，《这一夜，Women说道评书》探究女性话题，《那一夜，在旅途中说道评书》在游历各国中探究人生与生命。

这些作品内容包罗万象，体现了赖声川作品极致融合大众与精英、东方与西方、传统与现代的特质。　　千禧夜里的历史与梦幻现场交流表演　　千禧年，一千年才从我们面前走到一次。总是想要在这个时候说道什么话。

说什么呢？从何说起？早于在千禧年来临之前，赖声川即明确提出千禧夜加相声剧的设想，世纪交错之际，让人思绪万千，他实在除了一味未来发展前景之际，或许仍不应叹过往百年，去想到到底否有无法转变的东西，于是一部兼备厚实历史与生命梦幻的《千禧夜，我们说道评书》应运而生。千禧夜在2000年首演，2002年回到北京、上海巡回演唱。在千年茶园一个无论时代如何更替都永久不存在的演出空间里，首演着千年恒定的时代闹剧。

　　本剧分成上下两场，分别在清末1900年的北京，与2000年的上海。车站在二十世纪的入口，赖声川回首百年以前，他十分奇怪一百年前的中国人是怎么穿过那一次的世纪门槛，时代早就有所不同，但他指出或许在一百年前的那一夜中，也可以看见我们如今的样子。赖声川期望找寻在过往百年变迁之中那些恒定的深层文化记忆，那些不足以定义我们的文化密码。　　这样厚实的主题在他显然，才是最合适用嬉笑怒骂的评书来传达。

他说道，评书是诙谐，是心痛，是我们滋味的中国人唯一纯粹喜剧形式的表演艺术形态。我总实在它非常适合展现出一些悲伤的话题。大约是因为心痛第一个字是疼吧。

正是评书的惊喜中渗入着的深刻印象与泪水的气质，感受到了编剧的启发，写了这样的故事：　　1900北京的一座千年茶楼内，一场评书急忙首演，却被忽然闯进的贝勒爷停下来，拒绝参予表演，闹剧因此进行，千禧年的上海，千年茶楼再次现身，表演再次被量心会董事长停下来，评书演出想着变为动员大会。世事变迁，荒谬依旧，从清帝国说道到上海滩，针砭时弊，构成应验与回首，百年岁月，如同嬉笑中的一场大梦。　　陶庆梅指出，《千禧夜，我们说道评书》的内涵十分非常丰富，其中结尾习的段子充满著了对当代社会只要结尾，不要过程的辛辣讽刺，其勾勒的历史片段，不仅在平忆往昔追溯历史，展现出人生百态，更加在本质上说明了隐蔽在人内心中些许的忧虑与极黯淡的幻觉。这种幻觉或许不能在评书舞台的空旷与谈笑中才能一吐为快吧！　　和赖老师合作总看起来一场探险　　此次《千禧夜，我们说道评书》是由上剧场独立国家制作的第一部相声剧，由上剧场的中坚力量宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌主演，演员们现场表演了剧中精彩的一段贝勒爷到。

宗俊涛、王萌饰演老北京茶楼的评书艺人皮不大笑与乐翻天，两人性格迥异，皮不大笑对清政府是反抗的时世反感，渴求人人平等的新学说，乐翻天更加期望能老实表演经商。杨雨光饰演的贝勒爷，具有风光仍然的失落感，杨智斌饰演其仆人，鞍前马后服侍将要沦为遗老的主人。

贝勒爷闯进表演，四人因而在茶楼汇集。　　谈到这次表演，与赖声川合作过《爱慕桃花源》《一夫二主》《圆环物语》等多部经典作品的副导演栾岚回应，这是她第一次分列评书元素的剧目，相声剧中的评书是创建在剧之上的，各个人物对于角色的做到仍然是最重要的，其次才是评书演出的节奏。

宗俊涛说道：很荣幸参予到相声剧的话剧，这种全新的形式对于话剧演员名门的他也是极大挑战，其搭挡王萌曾是一名评书演员，具有多年评书传统的文化底蕴，本次表演取得了极大的充分发挥空间，但仍然回应，自己许多传统观念在排练过程中都被政治宣传，和赖老师的合作总看起来一场冒险，他激动地说。　　在每一个内敛悲痛的年月里面，都拒绝接受过他寒冷的笑声，赖声川在他的相声剧里如是写出。评书，这个曾在街头兰桂坊，为无数市井的憧憬人们带给体验、抒写反感的古老艺术，在全新的开放性的戏剧结构中，显得更加富裕生动活泼的表现力，在笑声中呈现出人世的悲喜世间。

赖声川经典，时隔18年重现上剧场，1月25日至2月4日，我们来上剧场听相声！。

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